Vidéo & Ambiance

Au regard de ces deux orientations qui nous semblent manifestes autour de cette notion, retenons ce que pointait Jean-Jacques Wunenburger dans une tendance ou l’autre, toutes les pensées se rejoignent sur la « spatio-temporalité rythmique des êtres vivants ».

Qu’il soit répétition, cadence, pulsation, accélération, accentuation ou pondération ; qu’il évolue, s’esquisse, se meuve, se désagrège ou s’efface, espace, altère, le rythme s’inscrit par le mouvement, dans l’intrication de l’espace et du temps. À travers ces considérations, la notion de rythme soulève la question de la relation, de l’interrelation, de la coprésence. Le rythme naît du multiple, de l’altérité, dans le lien tissé entre différents gestes, entre temps forts et temps faibles, entre plein et vide. Il apparaît de la co-naissance.

Le rythme comme manière de penser l’imbrication du travail vidéographique et scientifique

Si le terme générique de rythme a donné naissance à une profusion de définitions, c’est aujourd’hui à partir de la polyvocité même de cette notion que le débat est engagé. Sans avoir l’intention de figer l’origine du rythme, c’est en outre dans l’entre deux et l’articulation des choses que nous le questionnerons. Car c’est dans la confrontation des éléments, dans leur apposition, dans leur décalage ou dans leur simultanéité que le rythme prend vie.

En invitant des acteurs de la recherche urbaine (chercheurs, enseignants ou vidéastes) à venir présenter des travaux originaux et stimulants, nous proposons une rencontre au croisement des disciplines, à travers laquelle nous cherchons à questionner la capacité d’appréhension, de compréhension, de conception et de représentation des ambiances urbaines à partir de la vidéo.

Ce sera aussi l’occasion d’interroger les différentes formes de lien entre le travail vidéographique et le travail de recherche (articulation, co-configuration, ajustement, dialogue, hybridation, outillage…), et cela aux différents moments de ces pratiques ou expériences : celui du terrain, de l’analyse et de la restitution.

Ces trois moments représentent la structure des deux journées de séminaire. Chacun d’entre eux esquisse un certain nombre de questions auxquelles les communications et les discussions qui suivront tenteront d’apporter des éléments de réponse (et à minima la découverte de différentes postures et expériences de l’espace urbain).

Grégoire Chelkoff, Professeur à l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Grenoble, Directeur du laboratoire CRESSON, (UMR CNRS 1563)

Ulrich Fischer : Artiste et associé à la structure audiovisuelle indépendante C-side productions (Genève)

Christian Lallier : Anthropologue-cinéaste, membre associé à l’IIAC-LAU / EHESS-CNRS, chargé de mission Culture & Création à l’IFE-ENS Lyon

10h15 – 10h40 : La vidéo-ethnographie comme expérience plurielle, Marc Relieu, Enseignant-chercheur à l’ENST-Paris, équipe « Usages », institut Eurecom – Sophia Antipolis10h40 – 11h00 : Discussion

11h00 – 11h25 : Filmer la ville en transformation, Maria Anita Palumbo, Doctorante en Anthropologie à l’EHESS/LAA-LAVUE, vacataire à l’ENSA Paris Belleville, ENSA Paris La Villette, Université Paris Ouest Nanterre 11h25 – 11h45 : Discussion

12h00 – 12h25 : Filmer les arts vivants, Dimitri Chamblas, Réalisateur de Horace-Benedict (2001), danseur et membre fondateur de l’association Edna12h25 –12h45 : Discussion

SESSION 2 : LES PROCESSUS D’ANALYSE

Pascal Amphoux : Architecte et géographe, Professeur à l’ENSA Nantes

Anne Sauvageot : Professeur émérite en sociologie, chercheuse au LISST-Cers à l’Université de Toulouse

14h30 – 14h50 : Projection

14h50 – 15h15 : Arythmie d’un paysage, Piero Zanini, Architecte et chercheur au LAA et vacataire à l’ENSA Paris Belleville15h15 – 15h35 : Discussion

15h50 – 16h10 : Projection d’extraits de Depuis Tel Aviv

16h10 – 16h35 : Lectures d’une ville, Valérie Pico, Monteuse de Depuis Tel Aviv de Naruna Kaplan de Macedo (2009)16h35 – 16h55 : Discussion

19h30 : Détroit, les rythmes d’un paysage contemporain, Aurore Bonnet, Laure Brayer, Carlotta Daró, Guillaume Meigneux

20h00 : Projection du film « Detroit Wild City » de Florent Tillon (2010, 80 min)

21h30 – 22h00 : Discussion avec Carlotta Daró

Mercredi 26 Octobre 2011

 

Henry Torgue, Directeur de l’UMR CNRS 1563 Ambiances Architecturales et Urbaines, CRESSON

SESSION 3 : LES FORMES DE LA RESTITUTION

Alexandre Lambelet : Docteur en science politique et membre du comité de direction de la revue ethnographiques.org

Pascale Simard : Directrice, chargée de la stratégie et des méthodes à l’Agence d’Urbanisme de Lyon

10h15 – 10h40 : Marcher du quartier au métro à New York : la variation dans la continuité et l’ambigüité de l’espace public, Stéphane Tonnelat, Chercheur au laboratoire CRH-LAVUE, ENSA Paris Val-de-Seine

10h40 – 11h00 : Discussion

11h00 – 11h25 : Amiens métropole, le quotidien en projets, Naïm Aït-Sidhoum, Vidéaste dans le projet Amiens Métropole 2030, enseignant à l’ESAA Annecy, Nicolas Tixier, Enseignant-chercheur à l’ENSA Grenoble, et à l’ESAA Annecy laboratoire CRESSON, membre de BazarUrbain

11h25 – 11h45 : Discussion

12h00 – 12h25 : Vidéo in situ, Andrea Urlberger, Enseignante-chercheur à l’ENSA Toulouse, laboratoire Li2a

12h25 –12h45 : Discussion

SESSION 4 : DISCUSSION TRANSVERSALE

Discutants : Pascal Amphoux, Ulrich Fischer, Emmanuel Hermange, Christian Lallier, Alexandre Lambelet, Anne Sauvageot, Pascale Simard

14h15 – 16h45 : Échanges à partir des trois sessions précédentes

16h45 – 17h00 : Clôture, Jean-Paul Thibaud, directeur de recherche au CNRS, chercheur au CRESSON et responsable du Réseau International Ambiances

Dans l’espace urbain, il est question du rapport à l’Autre, de la relation qui s’établit entre filmant et filmé. De quelle façon cette relation à autrui intervient-elle dans la captation ? De même il est aussi question de l’espace qui se dessine entre filmant et filmé, et de la « juste distance » qui les sépare. De quelle façon cet espace intervient-il dans la captation ?

Sur le terrain, la captation vidéographique implique de faire l’expérience du temps propre à l’objet d’étude avec l’ensemble de ses variations. Cela semble diriger notre regard sur les choix et stratégies de filmage que le vidéaste est amené à faire. Alors, comment compose-t-on avec le temps du sujet d’étude ? Où et quand commence et finit l’enregistrement ?

Cette phase du travail vidéo nous renvoie à différentes positions et postures dans l’espace. Chacune de ces possibilités préfigure pourtant déjà un choix, un positionnement face à l’existant, et conditionne les possibilités de restitution, de montage, d’agencement de ces bribes spatiales et temporelles entre elles. Comment s’effectuent ces choix ? Comment réagir face à un espace au moment de cadrer ? Comment respecter la cohérence interne, la logique, la continuité d’un espace, tout en en produisant une représentation fragmentée ? Dans la situation où plusieurs caméras sont utilisées, comment se partagent-elles l’espace ? À quel espace un tel dispositif donne-t-il lieu ? Quel est cet espace qui naît de ce dispositif ?

De même, comment construire une posture de captation en considérant différents mouvements : mouvement des corps ou du sujet d’étude, mouvement du corps filmant et de la caméra, et mouvement propre au dialogue filmé-filmant ? Comment s’adapter face aux transitions temporelles situées et à ce qui survient ou disparaît au cours de situations filmées ?

Au moment de l’analyse, nous serons attentifs aux outils et techniques qui peuvent être le support de cette phase de travail. Autrement dit, qu’avons-nous comme outils pour réaliser l’analyse ? À quoi pouvons-nous avoir recours et de quelles façons (l’annotation, l’animation, la schématisation, la transcription…) ?

D’un point de vue des manipulations strictement vidéographiques, nous nous demanderons quelles sont les transformations que l’on va pouvoir faire subir au matériau brut pour pouvoir l’analyser. Quels recours peut-on avoir à des techniques de distorsion telles que le ralenti et l’accélération du mode de lecture, la juxtaposition et/ou le renversement des images, la lecture inversée, etc. ? Nous pourrons aussi nous interroger sur le phénomène de visualisation à répétition.

Lors du montage, à partir du corpus vidéo constitué sur le terrain, quels sens ont et quelles formes peuvent prendre une séquence, un plan ? La vidéo nous permet-elle de rendre compte de durées déjà identifiées et/ou est-elle un moyen de comprendre, d’estimer après coup, des durées spécifiques à chaque sujet ? Comment le rythme du montage vient-il guider, influencer et diriger la compréhension et l’appréhension de l’objet que l’on étudie ?

Dépassant le recours à la vidéo comme simple outil mobilisé dans le travail de terrain, comment analyser un objet d’étude par le dialogue entre pratiques scientifiques et artistiques ? Comment peut-on élaborer le croisement de données collectées par des méthodes mises en œuvre dans différentes pratiques contribuant à un processus de réflexion sur un même objet ?

Session 3 – Les formes de la restitution

Que cela s’inscrive dans un projet de recherche scientifique ou dans un projet de film, nous nous préoccuperons de la question de la restitution, sous formes vidéographiques, des résultats de l’analyse et de la réalisation d’un montage. Ce moment-là pose réellement, nous semble-t-il, la question du langage, de la vidéographie comme écriture et communication d’un sens propre à l’objet étudié. Comment le rythme est-il reçu et perçu à travers la vidéo ? Comment peut-on rendre compte du rythme dans la vidéo et rendre compte du rythme comme objet de l’analyse ?

Nous nous interrogerons aussi sur la façon de dépasser l’utilisation traditionnelle d’un travail vidéographique en tant qu’illustration d’un propos. Comment les formes de la restitution peuvent-elles donner lieu à un film comme projet en lui-même ? Quelles formes d’hybridation peut-on trouver entre production de la recherche et production artistique ? Face à la primauté de l’écrit, ces questions ne nous invitent-elles pas à formuler une réflexion sur d’autres formes possibles de la recherche ?

Dans une perspective opératoire, comment le recours à la vidéo est-il en mesure de servir la conception de l’espace urbain ? En plus de sa production, le travail avec la vidéo implique des temps de réception et de ressaisissement par différents publics. À quelles formes de création, d’innovation et de débat la vidéo peut-elle donner lieu ?

Équipe organisatrice

Architecte DPLG, Aurore Bonnet prépare actuellement une thèse en Urbanisme mention Architecture avec l’Université de Grenoble, au CRESSON (Centre de recherche sur l’espace sonore et l’environnement urbain) et à l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Grenoble. Elle travaille sur les rythmes de marche dans l’espace public. Dans cet exercice de qualification d’espaces urbains à partir des corps, elle utilise l’observation vidéographique pour saisir et exprimer ces phénomènes. Ce qu’elle articule à la théorisation de la Post Modern Dance et de la danse contemporaine à ces fins.

Contact : aurore.bonnet@grenoble.archi.fr

Architecte, Laure Brayer réalise un doctorat en architecture avec l’Université de Grenoble, au CRESSON (Centre de Recherche sur l’Espace Sonore et l’Environnement Urbain) et à l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Grenoble. Son travail porte sur la question du taskscape, ou paysage en pratique, comme l’une des dimensions clefs dans l’évolution permanente du paysage urbain. Située dans le champ des ambiances architecturales et urbaines, cette recherche interroge les potentialités des images en mouvement en terme de perception, de compréhension, de représentation et de conception partagée d’espaces publics urbains.

Contact : laure.brayer@grenoble.archi.fr

Architecte DPLG, réalisateur et vidéaste, Guillaume Meigneux réalise un doctorat en architecture avec l’Université de Grenoble, au CRESSON (Centre de Recherche sur l’Espace Sonore et l’Environnement Urbain) et à l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Grenoble dans le cadre d’un dispositif CIFRE avec l’agence d’architecture, d’urbanisme et de paysage INterland. Son travail consiste à éprouver la technique du compositing (forme d’agencement des images-mouvements au sein d’une même image-mouvement) comme outil de représentation des ambiances architecturales et urbaines dans les différentes phases de conception du projet urbain.

Contact : guillaume.meigneux@grenoble.archi.fr

Communicants

Naïm Aït-Sidhoum travaille et vit à Annecy et Grenoble. Il est architecte et enseignant à l’École Supérieure d’Art de l’Agglomération d’Annecy. Depuis 2007 il intervient dans les collectifs Zoom (architecture temporaire) et Pied la Biche (vidéo). Les travaux de ces collectifs sont tantôt pris dans des logiques de production artistique tantôt dans le champ de l’aménagement du territoire. En 2011 il est impliqué dans un projet de fiction télévisée locale dans le quartier de la Villeneuve à Grenoble.

Il apprend la danse à l’école de danse de l’opéra de Paris puis au CNSM de Lyon. Il travaille ensuite avec Dominique Bagouet, Mathilde Monnier, Boris Charmatz, Régine Chopinot, Emmanuelle Huynh… C’est avec Boris Charmatz que Dimitri Chamblas s’est fait connaître internationalement notamment avec le succès de Les Disparates (1994) et surtout du duo À bras-le-corps (1998). Dimitri Chamblas collabore également à des projets audiovisuels en tant que réalisateur et signe des projets mêlant danse et vidéo, comme Horace-Benedict ou À nos endroits avec le danseur Bertrand Davy. Il a créé en 1992, avec Boris Charmatz, l’association Edna. En 2002, Dimitri Chamblas s’associe au producteur Jean-Jacques Cabuy pour créer SAME. Cette structure franco belge produit des clips, des films publicitaires et des courts métrages.

Docteur en histoire de l’art, Carlotta Darò travaille sur l’impact des technologies de transmission sonore et des infrastructures de la télécommunication dans la théorie architecturale et urbaine moderne. Elle a enseigné à l’Ecole nationale supérieure d’architecture Paris Malaquais et à McGill University.

Maria Anita Palumbo, est anthropologue, doctorante à l’EHESS et au Laboratoire Architecture/Anthropologie de l’ENSAPV. Elle rédige actuellement sa thèse en anthropologie urbaine («Barbes : Pourquoi ailleurs commence ici ? Construction et déconstruction d’un espace d’altérité ») où elle articule dynamiques spatiales et production de l’altérité. Elle a aussi réalisé plusieurs travaux audiovisuels qui explorent la relation entre ville et images, espaces et représentations dans des contextes de transformation urbaine. Son champ de recherche se situe à cheval entre l’anthropologie, le monde urbain et l’audiovisuel. Depuis 2006 elle est vacataire en Sciences Humaines et Sociales à l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Paris Belleville et de Paris La Villette.

Valérie Pico est chef monteuse de films de fiction, et de documentaires. Elle a travaillé notamment avec Frederik Wiseman, Charles Najman, Laurent Bouhnik, Naruna Kaplan de Macedo, Louise Botkay-Courcier, sur différents projets.

Marc RELIEU est enseignant-chercheur à l’École Nationale Supérieure des Télécommunications, membre du LTCI-UMR 3651 et chercheur associé au Centre d’Étude des Mouvements Sociaux (EHESS). Ses recherches s’efforcent de traiter la mobilité comme une caractéristique transversale à une variété d’activités, depuis des situations de coprésence visiophonique à distance jusqu’à des cours de locomotion pour malvoyants, en passant par l’organisation des conversations qui accompagnent et transforment les trajets. Il a publié, notamment : « Parler en marchant. Pour une écologie dynamique des échanges de paroles » (Langage et société, 1999), « Travaux en public. Découverte et exploration dynamique d’une situation spatiale problématique » (EHESS, 1999), « Ouvrir la boîte noire. Identification et localisation dans les conversations mobiles » (Réseaux, 2002), « Les usages des TIC en situation naturelle : une approche ethnométhodologique de l’hybridation des espaces d’activité » (Intellectica, 2005) Telecom Paristech Département des Sciences Economiques et Sociales Équipe Deixis 2229, route des Crêtes – BP193 06940 Sophia Antipolis

Nicolas Tixier est architecte et docteur en sciences pour l’ingénieur. Enseignant à l’École nationale supérieure d’architecture de Grenoble et à l’École Supérieure d’Art de l’Agglomération d’Annecy, chercheur au laboratoire Cresson (UMR CNRS n°1563), ses travaux concernent principalement les ambiances architecturales et urbaines. Il mène parallèlement une activité de projet au sein du collectif BazarUrbain (lauréat du palmarès des jeunes urbanistes 2007). De 2003 à 2010, il a été chargé de mission scientifique au Bureau de la recherche architecturale, urbaine et paysagère au Ministère de la Culture et de la Communication. Depuis 2009, il est président de la Cinémathèque de Grenoble.

Stéphane Tonnelat est chargé de recherche au CNRS au laboratoire CRH-LAVUE. Il mène un travail ethnographique sur divers types d’espaces publics urbains à Paris et New York. Ses principaux terrains sont les interstices urbains (terrains délaissés, friches), les parcs et jardins, le métro et le ferry. Il travaille actuellement sur deux projets principaux : avec William Kornblum à un projet de livre sur les interactions dans le métro New Yorkais, avec une attention particulière sur deux stations de la ligne 7 à Queens, avec Michèle Jolé à un projet de livre sur les usages des jardins publics parisiens. Son travail est consultable sur sa page: http://stephane.tonnelat.free.fr

Docteur en esthétique, sciences et technologies des arts, Andrea Urlberger est maître-assistante à l’École nationale supérieure d’architecture de Toulouse, chercheur au laboratoire LRA, ENSA Toulouse et chercheur associé à l’Équipe de recherche “Esthétique des nouveaux médias”, EdNM, Université Paris 8. La question de l’impact des technologies numériques et les liens entre les pratiques artistiques contemporaines et les territoires constituent le point central de ses recherches et publications.

Piero Zanini est chercheur au Laboratoire Architecture/Anthropologie (UMR LAVUE 7218 CNRS) de l’ENSA de Paris-La-Villette. Il est l’auteur en Italie de différents ouvrages dont Il significato del confine (1997) et Lo stretto indispensabile (2004, avec F. La Cecla). Il a publié en français « De la nécessité de (certains) lieux », in A. Berque, A. de Biase, Ph. Bonnin (dir.), L’habiter dans sa poétique première, Donner Lieu (2009) et « Reliefs alpins », Les carnets du paysage (à paraître).

Discutants

Architecte DPLG et Géographe, Pascal Amphoux est professeur à l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Nantes. Exerçant une activité indépendante de praticien et de consultant sur de nombreux projets architecturaux, urbains et/ou environnementaux (Bureau CONTREPOINT, Projets urbains, Lausanne), il est aussi chercheur au Centre de Recherches sur l’Espace Sonore et l’Environnement Urbain (CRESSON, École d’Architecture de Grenoble, UMR CNRS). Il est membre du conseil scientifique Europan Europe, expert auprès de diverses institutions suisses, françaises ou européennes. Ses distinctions : Médaille d’argent de l’Académie d’Architecture, Paris, 2006 ; Lapin d’or, prix de la meilleure réalisation suisse en « architecture du paysage », Zürich, Hochparterre, Die Besten 2008 ; Flâneur d’or, prix des aménagements piétons, Zürich, 2008. Il est l’auteur de nombreux ouvrages et publications scientifiques portant notamment sur les rapports entre la pratique du projet, l’esthétique paysagère et les méthodes des sciences sociales.

Ulrich Fischer a démarré son travail avec les images en mouvement en plein changement technologique au début des années 90 : l’informatique pointait son nez, l’argentique était au sommet de sa gloire et la vidéo amplifiait la « démocratisation » de la production audiovisuelle. L’apprentissage des 3 techniques, à l’époque totalement séparées, a constitué ce qui est le fondement formel de son travail aujourd’hui : la chance de l’accès non linéaire et la combinatoire (l’informatique), la possibilité de réaliser des images évocatrices et plastiques (cinéma) et la facilité de produire et distribuer à travers l’accès de moins en moins onéreux aux outils (vidéo). Sur ce chemin, il a réalisé plusieurs films courts (documentaires, fiction, animation). Dès les années 2000, il s’est orienté vers la performance et les installations, à travers des projets interactifs, en lien avec la ville (sortir de la salle de cinéma, amener les images dans la ville). La place de l’habitant, la question de la marge de manœuvre et des interactions entre personnes et espaces de vie, les utopies et alternatives, la place des nouveaux médias et l’informatique contextuelle sont quelques uns de ses cadres d’approches aux questions que soulève la ville contemporaine. Depuis 2007, il travaille essentiellement sur le projet « walking the edit » et la nouvelle plateforme d’édition en ligne « memoways »: cinéma, ville, participation et interactions ludiques en vue d’accéder de manière singulière et individuelle à la mémoire audiovisuelle d’un territoire.

Emmanuel Hermange travaille à une sorte d’archéologie des formes de saisie du flux urbain dans les arts (littérature, peinture, photographie, cinéma, vidéo) depuis la fin du XVIIIe siècle. Son attention se porte en particulier sur les situations où s’imagine une adhérence au plus près de ce flux dans la perspective d’approches qui peuvent être herméneutique, formelle ou rythmique. Il a publié sur cette question « Notes sur l’invention du passant » (Parade, n° 8, 2009) où il met en relation des textes de Louis-Sébastien Mercier, E. T. A Hoffmann, Balzac, Jules Hetzel et Perec.

Christian Lallier est anthropologue-cinéaste, membre associé du Laboratoire d’Anthropologie Urbaine de l’Institut Interdisciplinaire d’Anthropologie du Contemporain (IIAC-LAU / EHESS-CNRS). Il est Chargé de Mission Culture & Création à l’Institut Français de l’Éducation au sein de l’École Normale Supérieure de Lyon. Il a réalisé de nombreux films documentaires dont Changement à Gare du Nord (1995), Nioro-du-Sahel, une ville sous tension (1999), L’Argent de l’eau (2007)… Il a publié Pour une anthropologie filmée des interactions sociales aux Éditions des Archives Contemporaines. Ses travaux de recherche sur les conditions de l’observation filmée l’ont conduit à enseigner à l’ENS de Lyon pendant neuf ans, ainsi qu’à l’EHESS et à Sciences Po.

Alexandre Lambelet, docteur en science politique, est actuellement post-doctorant au Centre d’études européennes de Science Po Paris. Ses travaux portent sur le rôle des mouvements sociaux et des groupes d’intérêt dans le cadre des politiques publiques. Membre du comité de direction de la revue ethnographiques.org, il développe plus particulièrement une réflexion sur l’observation des rassemblements, qu’elle soit vidéo ou ethnographique.

Yves-Marie L’Hour, titulaire adjoint de la chaire « Modélisation des imaginaires, Innovation et Création » (http://imaginaires.telecom-paristech.fr/), chaire mixte Ecole Télécom ParisTech – Université Rennes 2), est ingénieur physicien (SupOptique ParisTech), artiste numérique et doctorant en philosophie (Université Paris 4 Sorbonne). Ses recherches en philosophie esthétique et en sciences cognitives portent sur la question des rapports entre perception et conscience phénoménale, ainsi que sur la comparaison des modes de connaissance rationnel et poétique. En tant qu’artiste plasticien, il a développé depuis 1996 dans le champ du cinéma expérimental puis dans celui des arts numériques et des installations multimédia une approche non figurative et ritualisée de l’image, plaçant l’accent sur les dimensions musicales et cognitives du langage visuel.

Après avoir acquis une formation d’urbaniste à l’Institut d’Urbanisme de Lyon, Damien Masson a réalisé un Doctorat en Urbanisme mention Architecture, au sein du laboratoire Cresson. Ses thèmes principaux de recherche concernent les ambiances urbaines (sonores en particulier) et l’expérience sensible des mobilités (espaces et véhicules). Dans ce contexte, il mène conjointement une activité de recherche (Laboratoire Cresson depuis 2004 et MRTE depuis 2011), d’enseignement (maître de conférences en section 24 à l’Université de Cergy-Pontoise depuis 2011), de pratique opérationnelle (expertise pour la RATP, ADP, la Cité du Design de Saint-Etienne) et artistique (individuelle et en collectif).

Professeur émérite en sociologie, Anne Sauvageot est rattachée à l’Université Toulouse 2 le Mirail. Ses principaux thèmes de recherches sont les TIC et socialités, la Sociologie cognitive et les Interférences entre sociologies des arts et sociologies des sciences. Ces principaux ouvrages sont Figures de la publicité, figures du monde, PUF, 1987 ; Voirs et savoirs. Esquisse d’une sociologie du regard, PUF, 1994 ; L’épreuve des sens. De l’action sociale à la réalité virtuelle, PUF, 2003 ; Sophie Calle. L’art caméléon, PUF, 2006. Les contrats de recherche CNRS (collectifs) auxquels elle a travaillé portent sur les images de synthèse (1987) et les nouvelles figures de l’espace (1988), sur la culture visuelle et l’art collectif sur le Web (Ministère de la Culture, DAP, 1999), ainsi que sur les relations entre artistes et informaticiens (Ministère de la Culture, DAP, 2000).

Son diplôme d’architecture en poche, Pascale Simard a d’abord travaillé dans une société de production d’images de synthèse sur l’architecture et la ville. Menant de front travail et recherche, elle a passé un diplôme de réalisation vidéo à l’INA, puis un doctorat à l’École Centrale de Paris sur les systèmes de la représentation visuelle en architecture. Arrivée à l’Agence d’urbanisme de Lyon en 1992 en tant que directrice du « Département Image », elle a ensuite occupé divers postes plus transversaux, en passant également un an auprès d’une télévision locale pour réaliser des émissions et documentaires pédagogiques sur les grands enjeux métropolitains. Le fil rouge de cette expérience professionnelle concerne les outils, les méthodes et les compétences utiles pour « faire la ville ensemble », aussi bien au sein de l’entreprise, des partenariats institutionnels, qu’avec les habitants.

Sociologue et urbaniste, Jean-Paul Thibaud est directeur de recherche au CNRS. Chercheur au Cresson (Centre de Recherche sur l’Espace Sonore et l’Environnement Urbain, UMR 1563 Ambiances Architecturales et Urbaines). Son domaine de recherche porte sur la théorie des ambiances urbaines, la perception ordinaire en milieu urbain, la culture et l’ethnographie sensibles des espaces publics. Il est responsable du Réseau International Ambiances (www.ambiances.net). Contact : jean-paul.thibaud@grenoble.archi.fr.