Animer l’espace public : pour une esthétique de l’éphémère ?

Présentation

La biennale internationale du design a choisi de placer la question des sens du beau au cœur des formes de vie, des usages et des pratiques qui se livrent et s’énoncent, au gré de leur diversité créatrice et baroque, dans nos sociétés contemporaines mondialisées. L’espace public se trouve aux premières lignes de ce questionnement car là, s’atteste en plein ou en creux, la pluralité des formes et des expériences.

Dans une démarche de dialogue pluridisciplinaire, scientifique et pratique, la thématique du colloque Animer l’espace public. Pour une esthétique de l’éphémère ? propose de rendre compte et de discuter des d’usages et de pratiques d’animation dans l’espace public contemporain, à l’initiative d’habitants ou de professionnels. La multiplicité de ces situations nécessite de mener l’enquête : comment se fabrique la vie citadine selon les contextes urbains ? Comment se construit et se définit notre urbanité ? Elle n’épuise pas la signification de la notion d’ « animation » et invite à interroger son impact sur l’esthétique de l’espace public, La notion d’« esthétique de l’éphémère » empruntée à la philosophe Christine Buci-Glucksmann (2003) articule tout à la fois les formes du beau et leur temporalité réduite – mais s’agit-il précisément de réduction ou de conquête ? – au « moment favorable », à l’attention, à l’occasion. Convoquer l’esthétique dans le questionnement c’est également considérer l’histoire de L’Art de bâtir les villes dont Camillo Sitte (1889), s’insurgeant contre le développement exclusivement fonctionnel de la pensée urbanistique dès son origine, rappelait les fondements artistiques.

L’argument de ce colloque se centre sur l’espace public, envisagé comme un espace ouvert, concret, avec ses matérialités physiques et architecturales, ses ambiances ordinaires ou remarquables, ses pratiques sociales et ses rituels. Dans cet espace public, démultiplié en autant de lieux singuliers et mouvants, aménagés ou non, investis par le quidam, le simple passant ou l’habitant, les politiques publiques marquent de leur empreinte les choix d’aménagement fonctionnels et également de gestion mémorielle ou festive des programmations culturelles. La vie urbaine s’y manifeste également de façon spontanée : ici se livrent les routines du quotidien ou les événements, ici s’exprime sous ses différentes faces l’expression populaire. Cet espace sensible advient ainsi comme espace politique de l’opinion.

L’expression « animer l’espace public » recouvre un ensemble de processus et de situations où se croisent des acteurs tels que programmateur d’événement, accompagnateur de renouvellement urbain, artiste, animateur socioculturel, médiateur, chargé de mission, scénographe, architecte, paysagiste, etc. Selon un agenda précis, le centre ville, le quartier, la rive du fleuve, la friche urbaine, le parvis de l’église, les rues piétonnes ou encore le parking du centre commercial se transforment en espace ouvert à un large public. Passant et habitant deviennent parfois des spectateurs et on attend d’eux qu’ils participent à la manifestation. Il est d’autres situations où l’animation de l’espace s’insère dans le projet même d’aménagement et se veut pérenne quoique soumise aux rythmes urbains. Ainsi, les murs végétaux donnent vie aux façades selon les saisons, les jets d’eau opposent leur bruissement aux bourdonnements du trafic, les nuages d’eau invitent les passants à jouer, les plates-bandes et les embellissements végétaux dessinent des motifs, l’œuvre d’art devient un repère surprenant. Il est enfin les échanges commerciaux qui organisent dans toutes les sociétés les sociabilités urbaines tels que le marché ou la foire. L’expression « la rue animée », évoque la rue marchande, là où la foule se presse. Enfin, les flux, les circulations, les échanges liés aux mobilités animent tous les lieux qui les accueillent :  la gare, le métro ou le tramway.

L’animation de l’espace public dans son esthétique appartient non seulement à l’histoire de l’urbanisme et de l’architecture mais également à l’histoire des passions populaires et des débordements festifs -carnaval, fête foraine, joute sportive- et des arts de la rue, qu’ils se revendiquent ou non comme tels. Le développement de l’animation socio-culturelle et artistique dans nombre d’espaces ouverts (rue, place, parc, friche) et accessibles au grand public est désormais l’une des missions des politiques publiques qui scande l’agenda national et local  (fêtes de la musique, du patrimoine, festivals, biennales, événements sportifs, etc.). L’animation artistique (puisant aux sources de tous les arts) accompagne aujourd’hui de nombreux projets urbains de rénovation ou démolition. Le chantier est parfois l’objet même de l’animation. Le colloque engage la réflexion sous deux axes principaux :

• Un premier axe interroge l’intervention urbaine (sur et dans la ville) en tant que processus d’animation dans le cadre du projet urbain (rénovation, construction, démolition, aménagement) ou dans sa dimension manifeste à partir de situations contrastées et documentées.
• Un deuxième axe invite à considérer les pratiques vernaculaires et la création habitante au même titre que l’activation artistique la co-production citoyenne dans différentes situations d’animation formelle ou informelle. Le questionnement s’oriente sur les arts du quotidien et les arts de la rue afin d’appréhender les temporalités urbaines : tempo, rythme, cadence… L’événement (ordinaire ou artistique) et ses pratiques associées marquent la dimension proprement temporelle de la vie urbaine et en interrogent les formes.

Pascale Pichon, professeure de sociologie, UJM, Centre Max Weber, UMR 5283, Lyon/Saint-Étienne

Jean-François Augoyard, philosophe et sociologue, Fondateur du Centre de recherche sur l’espace sonore et l’environnement urbain, CRESSON-UMR 1563, Directeur de Recherche CNRS

Alessandra Cirafici, architecte, professeure, Seconda Università degli studi di Napoli, Université de AVERSA, Naples (Italie)

Bahrri Ben Yahmed, Compagnie et Association « Danseurs Citoyens », Tunis, Tunisie

Avec Alissone Perdrix, artiste, documentariste, ESADSE, MEP, Carton-Plein, Saint-Étienne

Anouk Belanger, professeure de sociologie, département information et communication, UQAM,  Québec

Olivier Peyricot, designer, directeur du pôle recherche, Cité du design

Claire Henneguez, designer, pôle recherche, Cité du design

Organisée et animée par Silvana Segapeli, architecte, maître-assistante ENSASE Saint-Étienne :

Carlos Campos, architecte, Buenos Aires, Argentine ; Nicolas Tixier, architecte, maître-assistant ENSA Grenoble, chercheur CRESSON-UMR1563 ; Yvan Detraz, architecte, directeur, Bruit du Frigo, Bordeaux

Alessandra Cirafici et Silvana Segapeli assureront la traduction

Élodie Jouve, ethnologue et chercheuse associée Centre Max Weber, MRIE, Saint-Étienne

Claire Lemarchand, designer, département recherche Cité du design, Saint-Étienne

Sandra Trigano (doctorante au Centre Max Weber, Saint-Étienne) rendra compte des résultats de son étude sur la résistance et détournement considéré comme une position d’artiste.

Á partir de son expérience de terrain et des formes collectives de pratiques artistiques, Fanny Herbert (sociologue praticienne, Carton Plein, Saint-Étienne)  proposera une analyse d’une expérience d’un espace public ouvert à partir des catégories d’ordre et de désordre.

Jean-Sébastien Poncet (ESADSE, MEP, Saint-Étienne) au titre de son projet de designer présentera certains de ses travaux qui mettent en débat l’espace public sensible : le rapport à l’animalité par exemple.

• • 15h30 – Débat et pause

Ordre et désordre : l’expérience d’un espace public ouvert , Fanny Herbert, sociologue praticienne, co-pilote de CARTON PLEIN, Saint-Étienne.

L’association pluridisciplinaire CARTON PLEIN conçoit et anime depuis 2010 un espace public temporaire et expérimental de 2000m2 à Saint-Étienne : La Cartonnerie. Aujourd’hui en gestion municipale, cet espace ouvert bénéficie d’un statut particulier du fait de son caractère éphémère et de son histoire. Cette expérimentation en situation joue avec les cadres traditionnels de la fabrique de la ville et bouscule les jeux d’acteurs établis, réinterrogeant les normes de l’aménagement urbain. Le processus à l’œuvre oscille en permanence entre quête de légitimité institutionnelle et débordements pour laisser place à d’autres possibles. L’intervention propose un récit d’expérience documenté qui utilise les catégories de l’ordre et du désordre pour rendre compte de l’intensité des échanges autour et au sein de ce projet collaboratif.

Le designer, la ville, l’homme et l’animal, Jean-Sébastien Poncet , designer, ESADSE, MEP, Saint-Étienne.

Je vous propose un récit d’expériences et de prospectives. Il se trouve que plusieurs projets que j’ai pu dessiner, parfois réaliser portent sur les relations homme-animal dans l’espace public. Je me suis rendu compte qu’il est souvent question dans l’espace public d’un contrat social à bâtir entre plusieurs représentations de la relation à l’animal. Elles s’entrechoquent, se combattent parfois. Le design des objets peut nous permettre de faire un transfert de ces points de fixation symbolique. Il peut tout au moins nous aider à cristalliser, formaliser le débat pour renouveler ce contrat social entre l’homme et l’animal.

Les résistances des habitants, membres des milieux culturels alternatifs stéphanois, face à l’animation de l’espace public par les acteurs publics, Sandra Trigano, sociologue, doctorante au Centre Max Weber, Saint-Étienne

L’animation de l’espace public est souvent étudiée du point de vue des acteurs publics. Or, certaines personnes adoptent une posture critique à leur égard. Des habitants, membres des milieux culturels alternatifs stéphanois, pratiquent par exemple l’espace public d’une manière subversive : surveillance de la vidéosurveillance, organisation d’espaces de libre-échange dans l’espace public ou encore explorations pédestres en dehors des sentiers balisés. Sur un autre registre, ces mêmes habitants remettent en cause la nouvelle identité stéphanoise « Saint-Étienne, ville design » que tentent, notamment, de mettre en circulation des acteurs publics locaux. Cela donne lieu à diverses productions imagières ou discursives qui résistent à ce que ces habitants conçoivent comme une image imposée de l’espace commun. Dans ce cadre, il est toutefois possible d’observer des situations de négociations et d’arrangements entre les différents acteurs en présence, comme c’est notamment le cas à propos des activités qui se déroulent au sein du Musée de la Mine de Saint-Étienne. Il s’y passe, par exemple, un festival culturel organisé par les habitants précédemment cités.